Tuesday, November 28, 2006

creacontempo

creacontempo

Monday, November 27, 2006


RUMBA EN CHINA
Xi'an, la capital de la provincia de Shaanxi en China, es una ciudad con grandes atractivos turísticos y mundialmente famosa porque en sus proximidades se encontró el ejército de terracota, en ella, se vive una vida nocturna bastante agitada y una de sus discotecas con mas éxito entre los habitantes de allí y los turistas es la que se muestra en la foto, es una discoteca de música electrónica en dónde la gente se sienta alrededor de la pista de baile en unas sillas dispuestas de tal manera que puedas observar a todos los participantes, cada uno de estos puestos posee un teléfono y en la parte de arriba una pantalla con un número, la idea es observar a la gente que está sentada y llamar a través del teléfono utilizando el número de cada uno a la persona que mas te atraiga para interactuar con ella.
María Angela Rondón

ErnestO NetO




Ernesto Neto es considerado uno de los líderes absolutos en la escena artística brasilera. Su trabajo es básicamente la generación de una arquitectura orgánica que invita al espectador a ser un participante activo de la obra. Ernesto Neto trabaja siempre con istalaciones abstractas que siempre se toman el espacio de exhibición. Los materiales que usa son ligeros y expandibles (algodones y nylon). De esta manera su trabajo es una experiencia que genera aociaciones con el cuerpo. Él decribe su trabajo como una exploración y reapresentación del paisaje corpóreo. Para el artista es imnporatante que el visitante interactúe activamente de manera física y emocional sintiendo, oliendo y tocando la obra.
Mariana

Sunday, November 26, 2006

Hug Shirt

The Hug Shirt is a shirt that makes people send hugs over distance! Embedded in the shirt there are sensors that feel the strength of the touch, the skin warmth and the heartbeat rate of the sender and actuators that recreate the sensation of touch, warmth and emotion of the hug to the shirt of the distant loved one. The Hug Shirt has been nominated as one of the best Inventions of 2006 by Time Magazine!
oscar

Rock n' roll attitude!


La inmersión es ahora llevada a un mundo virtual que permite a cualquier persona sentirse como una verdadera estrella de rock.
El proyecto “Virtual air guitar”, desarrollado por "
Telecommunications Software and Multimedia Laboratory" y por el laboratorio acústico de la universidad de Helsinki de tecnología, finalizado en Marzo del 2005, abre las posibilidades a las personas a satisfacer deseos en cuanto a la música, accediendo a través de una interfaz a convertir expresiones corporales, en especial manuales, en notas musicales de una guitarra eléctrica.
http://www.we-make-money-not-art.com/archives/007511.php

oscar

Thursday, November 23, 2006

el proyecto como estructura

A tener en cuenta con los proyectos de cada uno de los grupos: el proyecto que se propone desde cada uno de los grupos constituye por así decirlo un sistema de relaciones múltiples de elementos distintos: aqui cabe decir: los elementos que se han definido para la materialidad misma del proyecto, los elementos perceptuales que se ponen en movimiento con el planteamiento de la experiencia misma, los elementos contextuales exigidos por la experiencia, los elementos que constituyen las reacciones que la experiencia suscita en el espectador protagonista en tanto que visualidad, sonoridad... y los niveles de espectativa o intriga o sorpresa... todo esto conforma una estructura que es la que debemos evidenciar en el proyecto como tal.
Juan G. HerreraSoto

Sunday, November 19, 2006


Las nuevas vanguardias en cuanto a la temática tratada de unir al arte y la ciencia, la transgenia y el arte biotelamático, son una evidencia de como se implementan nuevas técnicas para difundir nuevas ideas en la actualidad, obteniendo su esencia de las preocupaciones humanas de nuestro tiempo. La controversia y polémica generada en el mundo permite que se establezcan criticas y concepciones sobre que es lo que se esta haciendo; no solo desde el punto de vista ético y social, lo cual es lo que en mayor instancia logra, cayendo en los paradigmas eternos de bueno, malo, bello y feo, sino sobretodo en los propios contenidos mismo de las obras, la conceptualización desde el arte.
oscar

Saturday, November 18, 2006

PERSONALIZA TU MUSICA !!!



REASON de propellerhead
es una estación de trabajo infinitamente expandible con su propio secuenciador en tiempo real.
La compañía Propellerhead Software ha creado algunos de los más innovadores programas para música (Reason, Recycle, ReBirth y Reload) que han sido usados extensamente en la música dance y electrónica.
Sintetizadores, samplers, máquinas de ritmo, reproductor de loops de muestras en el formato del ReCycle, mezclador, efectos, secuenciador de patrones y más.
Cuando se guarda una canción con ella se guardan todos los ajustes realizados para la misma así como también muestras de audio, loops y juegos de percusión. Todo esto permite una fácil distribución de las canciones hacia otros usuarios de Reason.
Todos los controles funcionan como en la vida real.
Reason se presenta a manera de rack virtual en el cual cada unidad se edita desde su propio panel frontal con todos sus controles a la vista listos para ser manipulados y grabados en tiempo real (filtros, pitch shift, ganancia, paneo, etc.)

S T É P H A N I E

Thursday, November 16, 2006

RED LIGHTS colectivo electrónico

REDLIGHTS colectivo Electrónico Bogotano enfocado a la música house. Sus eventos combinan el ambiente underground con la música de club bajo la influencia del color rojo. Casas abandonadas, mansiones, bodegas, bares y clubes han sido las locaciones en donde este colectivo conformado por un Tadeista, un Javeriano y un Andino, un productor y un músico han hecho que el concepto de fiesta casera se salga de lo convencional haciendo que sus asistentes adeptos al house music se sientan como en casa lejos del maltrato y las condiciones de las grandes producciones, creando un ambiente mas familiar entre el publico, influenciados por el electroclash de Miss Kittin, french house de Bob Sinclar y el progressive de Global Underground, se ha creado una atmosfera dark y la vez alegre que hace que los sentidos se conecten con su musica electroprogressivehouse, sello de una buena noche de fiesta 100% Bogotana, lejos del fashion, largas filas, bouncers, tropipop y gente wannabe. En RED LIGHTS prima el interes por la buena musica. electro, progressive y mucho house es la carta de presentacion de H & Cardona que al crear un dj set juntos le dan el ambiente sonoro a esta fiesta roja, contando con la presencia de lo mejor del circuito electronico local. Han tenido como invitados a djs de escocia como Doug & Mathew, tambien djs nacionales como MARIO CASTRO, DIEGOMYSTICK, SONICO, MAGDALENA, WHIPLASH, AWAD, VANCH, ROMERO, EXPO, ALEJANDRO LOPEZ ENTRE OTROS.
ENTREVISTA DJ H

¿En qué crees que la música electrónica aporta a la contemporaneidad? La música marca epocas y siempre esta cambiando, hoy en día es nuestra voz nuestra manera de expresión y desahogo. La música electronica es digital y expresa el cambio que estamos viviendo hacia el futuro. No podemos negar que el futuro es digital y esta expresando lo que vivimos como sociedad.

¿De qué manera logras generar entornos inmersivos cuando estas mezcando? Cada persona tiene su manera de ver la música, el secreto para atrapar a una gran audiencia y hacerlos sentir un mismo sentimiento colectivo, radica en dar en el punto exacto, donde todos encuentren un mismo sentimiento en común, como sabes la música es sentimiento.

¿Qué logra un DJ al mezclar difernetes tendencias musicales? Un DJ debe acoplarse al público al mismo tiempo su audiencia debe ir al ritmo que él paute... para lograr esta química entre ambas partes los DJ tomamos conceptos de varios ritmos y los vamos mezclando de acuerdo a lo que el público pida para hacer que todas las personas se conviertan en una sola vibrando al ritmo del sonido.

Por: Mariana Rivera



MARCA REGISTRADA


Una mirada crítica a la historia del Salón Nacional de Artistas Colombianos, que reúne variados debates estéticos que caracterizan su historia y su evolución. El sano enfrentamiento de las ideas y la pugna de las propuestas frescas ante las ya establecidas ha sido siempre la marca registrada del Salón Nacional que hace que la cultura visual de la sociedad colombiana se enriquezca, haciendo del arte en Colombia una mezcla de conceptos diversos que conforman una unión expresiva, un cuerpo remixado de expresiones y representaciones. Por esto mismo la sobre saturación de elementos en la exposición Marca Registrada, acompañada de la frase “aquí no cabe el arte” en la parte superior del salón refleja ese deseo insaciable de representación a lo largo de los tiempos que ha venido conformando ese cuerpo artístico colombiano que no puede ser encerrado en un solo salón. Mariana Rivera

GUILLERMO KUITCA "cartografia del mundo"



El mapa, esa representación espacial casi ubicua mediante el cual percibimos las relaciones, interacciones y fenómenos; ese que contiene y yace por encima de la cama que es ese objeto de intimidad donde se engendra la vida, los sueños y la muerte. Es a través del uso de estos dos elementos tan extremos que Kuitca hace una configuración posible de la realidad haciendo que percibamos con mayor intensidad no solo los colores, los trazos o lo blando de cada colchón sino lo que ellas contienen al fusionarse. Esa conversación que habla a gritos de una realidad que se derrite ante nuestros ojos “ciegos”.
Este artista por medio de sus obras devora con deleite la realidad que lo rodea, esa que nunca es estática y finita. Su trabajo cambiante y altamente expresivo trata de entender el mundo que lo rodea, usando cualquier material o método para así representar aquellas circunstancias que no nos detenemos nunca a mirar por la misma costumbre de vivir a diario de ellas. De esta manera Kuitca logra que nosotros como espectadores enfrentados ante tan variadas posibilidades representativas nos cuestionemos sobre nuestra realidad a veces invisible. La obra fluye, se concede y abre su propio camino en los ojos del espectador, quien, frente a estas imágenes, se siente desprendido, estimulado, libre. Mariana Rivera

MARCA REGISTRADA

La evolucion de las propuestas artisticas desde 1940, muestra un creciente interes por temas sociales y problematicas actuales que involucran a la mayoria de los colombianos. La situacion de un pais; en especial del propio, debe verse reflejada, cuestionada y criticada por el arte, de esta manera encontramos una constante y reiterada preocupacion por el tema de la violencia, y la aparicion de otros que se desprenden de este, como la contaminacion y las desapariciones tanto de individuos como de historia y vida, creando la aparicion y apropiacion de souvenirs que se convierten en protagonistas y referentes de lo perdido o reemplazado.
Todavia el arte carece de protagonistas y de socializacion, todavia se mantiene una mentalidad de museo, donde la relacion con el protagonista no es del todo clara; si existe alguna, esto lo reitera el Salon Nacional de Artistas, donde como lo cuestiona Antonio Caro haciendo referencia al Salon, como un espacio para curadurias y no para artistas.
Angelica Rengifo A.

Marca Registrada. Diana Araujo

Marca Registrada reúne una serie de obras significativas para el arte en nuestro país, donde diferentes técnicas representan distintos puntos de vista, muchos de ellos enfocados hacia la dificil situación social por la que Colombia a tenido que atravezar durante las últimas décadas. La imagen de la mujer constituye una parte importante de la exposición, donde artístas como Debora Arango, Juan Antonio Roda, Beatriz Gonzales y Obregón representan diferentes facetas de ésta: amante, monja, madre y victima.
Por otro lado se encuentra la legitimación del arte conceptual en nuestro país donde obras tan famosas como las de "El Sindicato" generan un impacto en el espectador, que desde mi punto de vista, tienen más poder reflexivo que el arte figurativo.

"cartografia del mundo" Diana Araujo

En la exposición de Guillermo Kuitca "Cartografía del mundo" se combinan dos ámbitos fundamentales en la vida de una persona y la sociedad en la que ésta se encuentra. Lo privado y lo público constituyen los ejes de la exposición, donde la cartografía entendida como una proyección de la realidad se presenta sobre un sustrato íntimo, una serie de colchones desgastados cuya ubicación en el espacio conforma una composición modular que nos invita a reflexionar en torno a nuestro papel en la construcción del mundo. Una vez más se comprueban las infinitas posibilidades que el arte contemporáneo ofrece en términos de materiales y temáticas involucrando objetos que evocan en los espectadores recuerdos de su experiencia personal.

Bogotá Noviembre 2006 Museo Nacional

Marca Registrada
Encuentro del arte Colombiano
Historias y memorias narrativas

Gradación artística
Re-mixado de materiales, técnicas y conceptos
Contacto de subjetividades y realidades
Síntoma de apropiación e identidad artística
Sensibilidad perceptiva en las obras
Escenario participativo y de interacción personal

Inmersion en realidades construidas
Asimilaciones y vinculaciones
Construcción subjetiva personal
Vanguardia e innovación tecnológica

...


oscar

Obras Puntuales


Obras pensadas para una inmersión perceptual, múltiple, donde cada interacción con cada propuesta permite desarrollar un acercamiento emotivo.
Es un deleite de experiencias, donde la asimilación con cada imagen me permiten evocar sensaciones, conectándome con recuerdos de olores, sonidos, espacios y texturas. un recorrido por una habitabilidad.
¿Será posible que sea un acercamiento a una composición de una realidad?


oscar

GUILLERMO KUITCA

La propuesta artistica de Guillermo Kuitca, plantea la cartografia del individuo; sus recorridos, experiencias y vida. Por medio de la sobreposicion de cartografias representa una vision macro, escalas de calles, barrios y hasta ciudades donde las vidas de sus protagonistas se entrecruzan dando lugar a sociedades.
Los resultados son composiciones de lineas, colores y formas que traducen, simplifican o defiene la vida de los individuos por medio de sus trayectos.
Utiliza la repeticion de lineas, nombres y colores para hacer evidente la homogenizacion de los individios dentro de una sociedad, solo por los trayectos que recorren diariamente sin que ellos sean conscientes de esto.
Angelica Rengifo A.