creacontempo

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RUMBA EN CHINA
Xi'an, la capital de la provincia de Shaanxi en China, es una ciudad con grandes atractivos turísticos y mundialmente famosa porque en sus proximidades se encontró el ejército de terracota, en ella, se vive una vida nocturna bastante agitada y una de sus discotecas con mas éxito entre los habitantes de allí y los turistas es la que se muestra en la foto, es una discoteca de música electrónica en dónde la gente se sienta alrededor de la pista de baile en unas sillas dispuestas de tal manera que puedas observar a todos los participantes, cada uno de estos puestos posee un teléfono y en la parte de arriba una pantalla con un número, la idea es observar a la gente que está sentada y llamar a través del teléfono utilizando el número de cada uno a la persona que mas te atraiga para interactuar con ella.
María Angela Rondón

ErnestO NetO

Ernesto Neto es considerado uno de los líderes absolutos en la escena artística brasilera. Su trabajo es básicamente la generación de una arquitectura orgánica que invita al espectador a ser un participante activo de la obra. Ernesto Neto trabaja siempre con istalaciones abstractas que siempre se toman el espacio de exhibición. Los materiales que usa son ligeros y expandibles (algodones y nylon). De esta manera su trabajo es una experiencia que genera aociaciones con el cuerpo. Él decribe su trabajo como una exploración y reapresentación del paisaje corpóreo. Para el artista es imnporatante que el visitante interactúe activamente de manera física y emocional sintiendo, oliendo y tocando la obra.

Mariana

Hug Shirt

The Hug Shirt is a shirt that makes people send hugs over distance! Embedded in the shirt there are sensors that feel the strength of the touch, the skin warmth and the heartbeat rate of the sender and actuators that recreate the sensation of touch, warmth and emotion of the hug to the shirt of the distant loved one. The Hug Shirt has been nominated as one of the best Inventions of 2006 by Time Magazine!
oscar

Rock n' roll attitude!

La inmersión es ahora llevada a un mundo virtual que permite a cualquier persona sentirse como una verdadera estrella de rock.
El proyecto “Virtual air guitar”, desarrollado por "Telecommunications Software and Multimedia Laboratory" y por el laboratorio acústico de la universidad de Helsinki de tecnología, finalizado en Marzo del 2005, abre las posibilidades a las personas a satisfacer deseos en cuanto a la música, accediendo a través de una interfaz a convertir expresiones corporales, en especial manuales, en notas musicales de una guitarra eléctrica.
http://www.we-make-money-not-art.com/archives/007511.php

oscar

el proyecto como estructura

A tener en cuenta con los proyectos de cada uno de los grupos: el proyecto que se propone desde cada uno de los grupos constituye por así decirlo un sistema de relaciones múltiples de elementos distintos: aqui cabe decir: los elementos que se han definido para la materialidad misma del proyecto, los elementos perceptuales que se ponen en movimiento con el planteamiento de la experiencia misma, los elementos contextuales exigidos por la experiencia, los elementos que constituyen las reacciones que la experiencia suscita en el espectador protagonista en tanto que visualidad, sonoridad... y los niveles de espectativa o intriga o sorpresa... todo esto conforma una estructura que es la que debemos evidenciar en el proyecto como tal.
Juan G. HerreraSoto

Las nuevas vanguardias en cuanto a la temática tratada de unir al arte y la ciencia, la transgenia y el arte biotelamático, son una evidencia de como se implementan nuevas técnicas para difundir nuevas ideas en la actualidad, obteniendo su esencia de las preocupaciones humanas de nuestro tiempo. La controversia y polémica generada en el mundo permite que se establezcan criticas y concepciones sobre que es lo que se esta haciendo; no solo desde el punto de vista ético y social, lo cual es lo que en mayor instancia logra, cayendo en los paradigmas eternos de bueno, malo, bello y feo, sino sobretodo en los propios contenidos mismo de las obras, la conceptualización desde el arte.
oscar

PERSONALIZA TU MUSICA !!!

REASON de propellerhead
es una estación de trabajo infinitamente expandible con su propio secuenciador en tiempo real.
La compañía Propellerhead Software ha creado algunos de los más innovadores programas para música (Reason, Recycle, ReBirth y Reload) que han sido usados extensamente en la música dance y electrónica.
Sintetizadores, samplers, máquinas de ritmo, reproductor de loops de muestras en el formato del ReCycle, mezclador, efectos, secuenciador de patrones y más.
Cuando se guarda una canción con ella se guardan todos los ajustes realizados para la misma así como también muestras de audio, loops y juegos de percusión. Todo esto permite una fácil distribución de las canciones hacia otros usuarios de Reason.
Todos los controles funcionan como en la vida real.
Reason se presenta a manera de rack virtual en el cual cada unidad se edita desde su propio panel frontal con todos sus controles a la vista listos para ser manipulados y grabados en tiempo real (filtros, pitch shift, ganancia, paneo, etc.)
S T É P H A N I E

RED LIGHTS colectivo electrónico

REDLIGHTS colectivo Electrónico Bogotano enfocado a la música house. Sus eventos combinan el ambiente underground con la música de club bajo la influencia del color rojo. Casas abandonadas, mansiones, bodegas, bares y clubes han sido las locaciones en donde este colectivo conformado por un Tadeista, un Javeriano y un Andino, un productor y un músico han hecho que el concepto de fiesta casera se salga de lo convencional haciendo que sus asistentes adeptos al house music se sientan como en casa lejos del maltrato y las condiciones de las grandes producciones, creando un ambiente mas familiar entre el publico, influenciados por el electroclash de Miss Kittin, french house de Bob Sinclar y el progressive de Global Underground, se ha creado una atmosfera dark y la vez alegre que hace que los sentidos se conecten con su musica electroprogressivehouse, sello de una buena noche de fiesta 100% Bogotana, lejos del fashion, largas filas, bouncers, tropipop y gente wannabe. En RED LIGHTS prima el interes por la buena musica. electro, progressive y mucho house es la carta de presentacion de H & Cardona que al crear un dj set juntos le dan el ambiente sonoro a esta fiesta roja, contando con la presencia de lo mejor del circuito electronico local. Han tenido como invitados a djs de escocia como Doug & Mathew, tambien djs nacionales como MARIO CASTRO, DIEGOMYSTICK, SONICO, MAGDALENA, WHIPLASH, AWAD, VANCH, ROMERO, EXPO, ALEJANDRO LOPEZ ENTRE OTROS.

ENTREVISTA DJ H

¿En qué crees que la música electrónica aporta a la contemporaneidad? La música marca epocas y siempre esta cambiando, hoy en día es nuestra voz nuestra manera de expresión y desahogo. La música electronica es digital y expresa el cambio que estamos viviendo hacia el futuro. No podemos negar que el futuro es digital y esta expresando lo que vivimos como sociedad.

¿De qué manera logras generar entornos inmersivos cuando estas mezcando? Cada persona tiene su manera de ver la música, el secreto para atrapar a una gran audiencia y hacerlos sentir un mismo sentimiento colectivo, radica en dar en el punto exacto, donde todos encuentren un mismo sentimiento en común, como sabes la música es sentimiento.

¿Qué logra un DJ al mezclar difernetes tendencias musicales? Un DJ debe acoplarse al público al mismo tiempo su audiencia debe ir al ritmo que él paute... para lograr esta química entre ambas partes los DJ tomamos conceptos de varios ritmos y los vamos mezclando de acuerdo a lo que el público pida para hacer que todas las personas se conviertan en una sola vibrando al ritmo del sonido.

Por: Mariana Rivera

MARCA REGISTRADA

Una mirada crítica a la historia del Salón Nacional de Artistas Colombianos, que reúne variados debates estéticos que caracterizan su historia y su evolución. El sano enfrentamiento de las ideas y la pugna de las propuestas frescas ante las ya establecidas ha sido siempre la marca registrada del Salón Nacional que hace que la cultura visual de la sociedad colombiana se enriquezca, haciendo del arte en Colombia una mezcla de conceptos diversos que conforman una unión expresiva, un cuerpo remixado de expresiones y representaciones. Por esto mismo la sobre saturación de elementos en la exposición Marca Registrada, acompañada de la frase “aquí no cabe el arte” en la parte superior del salón refleja ese deseo insaciable de representación a lo largo de los tiempos que ha venido conformando ese cuerpo artístico colombiano que no puede ser encerrado en un solo salón. Mariana Rivera

GUILLERMO KUITCA "cartografia del mundo"

El mapa, esa representación espacial casi ubicua mediante el cual percibimos las relaciones, interacciones y fenómenos; ese que contiene y yace por encima de la cama que es ese objeto de intimidad donde se engendra la vida, los sueños y la muerte. Es a través del uso de estos dos elementos tan extremos que Kuitca hace una configuración posible de la realidad haciendo que percibamos con mayor intensidad no solo los colores, los trazos o lo blando de cada colchón sino lo que ellas contienen al fusionarse. Esa conversación que habla a gritos de una realidad que se derrite ante nuestros ojos “ciegos”.

Este artista por medio de sus obras devora con deleite la realidad que lo rodea, esa que nunca es estática y finita. Su trabajo cambiante y altamente expresivo trata de entender el mundo que lo rodea, usando cualquier material o método para así representar aquellas circunstancias que no nos detenemos nunca a mirar por la misma costumbre de vivir a diario de ellas. De esta manera Kuitca logra que nosotros como espectadores enfrentados ante tan variadas posibilidades representativas nos cuestionemos sobre nuestra realidad a veces invisible. La obra fluye, se concede y abre su propio camino en los ojos del espectador, quien, frente a estas imágenes, se siente desprendido, estimulado, libre. Mariana Rivera

MARCA REGISTRADA

La evolucion de las propuestas artisticas desde 1940, muestra un creciente interes por temas sociales y problematicas actuales que involucran a la mayoria de los colombianos. La situacion de un pais; en especial del propio, debe verse reflejada, cuestionada y criticada por el arte, de esta manera encontramos una constante y reiterada preocupacion por el tema de la violencia, y la aparicion de otros que se desprenden de este, como la contaminacion y las desapariciones tanto de individuos como de historia y vida, creando la aparicion y apropiacion de souvenirs que se convierten en protagonistas y referentes de lo perdido o reemplazado.
Todavia el arte carece de protagonistas y de socializacion, todavia se mantiene una mentalidad de museo, donde la relacion con el protagonista no es del todo clara; si existe alguna, esto lo reitera el Salon Nacional de Artistas, donde como lo cuestiona Antonio Caro haciendo referencia al Salon, como un espacio para curadurias y no para artistas.
Angelica Rengifo A.

Marca Registrada. Diana Araujo

Marca Registrada reúne una serie de obras significativas para el arte en nuestro país, donde diferentes técnicas representan distintos puntos de vista, muchos de ellos enfocados hacia la dificil situación social por la que Colombia a tenido que atravezar durante las últimas décadas. La imagen de la mujer constituye una parte importante de la exposición, donde artístas como Debora Arango, Juan Antonio Roda, Beatriz Gonzales y Obregón representan diferentes facetas de ésta: amante, monja, madre y victima.
Por otro lado se encuentra la legitimación del arte conceptual en nuestro país donde obras tan famosas como las de "El Sindicato" generan un impacto en el espectador, que desde mi punto de vista, tienen más poder reflexivo que el arte figurativo.

"cartografia del mundo" Diana Araujo

En la exposición de Guillermo Kuitca "Cartografía del mundo" se combinan dos ámbitos fundamentales en la vida de una persona y la sociedad en la que ésta se encuentra. Lo privado y lo público constituyen los ejes de la exposición, donde la cartografía entendida como una proyección de la realidad se presenta sobre un sustrato íntimo, una serie de colchones desgastados cuya ubicación en el espacio conforma una composición modular que nos invita a reflexionar en torno a nuestro papel en la construcción del mundo. Una vez más se comprueban las infinitas posibilidades que el arte contemporáneo ofrece en términos de materiales y temáticas involucrando objetos que evocan en los espectadores recuerdos de su experiencia personal.

Bogotá Noviembre 2006 Museo Nacional

Marca Registrada
Encuentro del arte Colombiano
Historias y memorias narrativas
Gradación artística
Re-mixado de materiales, técnicas y conceptos
Contacto de subjetividades y realidades
Síntoma de apropiación e identidad artística
Sensibilidad perceptiva en las obras
Escenario participativo y de interacción personal
Inmersion en realidades construidas
Asimilaciones y vinculaciones
Construcción subjetiva personal
Vanguardia e innovación tecnológica
...


oscar

Obras Puntuales

Obras pensadas para una inmersión perceptual, múltiple, donde cada interacción con cada propuesta permite desarrollar un acercamiento emotivo.
Es un deleite de experiencias, donde la asimilación con cada imagen me permiten evocar sensaciones, conectándome con recuerdos de olores, sonidos, espacios y texturas. un recorrido por una habitabilidad.
¿Será posible que sea un acercamiento a una composición de una realidad?

oscar

GUILLERMO KUITCA

La propuesta artistica de Guillermo Kuitca, plantea la cartografia del individuo; sus recorridos, experiencias y vida. Por medio de la sobreposicion de cartografias representa una vision macro, escalas de calles, barrios y hasta ciudades donde las vidas de sus protagonistas se entrecruzan dando lugar a sociedades.
Los resultados son composiciones de lineas, colores y formas que traducen, simplifican o defiene la vida de los individuos por medio de sus trayectos.
Utiliza la repeticion de lineas, nombres y colores para hacer evidente la homogenizacion de los individios dentro de una sociedad, solo por los trayectos que recorren diariamente sin que ellos sean conscientes de esto.
Angelica Rengifo A.

EXPOSICIONES

Marca Registrada y Kuitca.
Daniel Motta

Después de las exposiciones puedo inferir:
Yo soy una marca registrada,tengo mi nombre, mi cédula y mi identidad, que me hace inconfundible e irremplazable, soy el constructo de un copy paste de elementos culturales de diferentes vertientes, comformándome como un ser remixado, con layers y frames.
Partiendo de una exploración personal, reflejado en un mundo complejo, del cual el poder de abstracción es individual, logrando de una misma cultura, diferentes individuos, capaces de desarrollarse y definirse dentro de este espacio saturado de personajes intentando sobresalir en una comunidad competitiva, defendiendo sus derechos, desde un punto de vista egoista, con una imagen altruista.

marca registrada

Esta exposición logra mostrar, además de críticas al sistema político, social, económico y religioso de nuestro país, la gran riqueza cultural que tenemos y la alta capacidad de nuestros artistas. El Salón Nacional de Artistas constituye una oportunidad de mostrar el desarrollo que tiene el arte contemporáneo en Colombia y, a partir de esto, lograr construir identidad y sentido de pertenencia. La exposición hace evidente la inmensa diversidad cultural de nuestro país lo que merece ser expuesto ante el mundo y con ello se podría lograr ser identificados no solo con el amarillo, azul y rojo sino también con la infinita gama de colores que poseen nuestras culturas y que con el arte se puede dar a conocer.MAría Rondón

DE 1940 A 2006

Una mirada a la tradición colombiana es lo que se quiere resaltar en el salón nacional de artistas con MARCA REGISTRADA, los primeros pasos que dieron los artistas para interpretar y llegar a construir un arte conceptual, abarcando temas sociales, religiosos y políticos. mostrando, como a partir elementos que parecen a simple vista incongruentes y simples tienen un discurso no tan evidente. Ver como el artista colombiano ha progresado desde el año de 1940 cuando el arte en Colombia se manejaba de otra manera y era solo tema de aquellas personas liberales con mente abierta.

S T É P H A N I E

®

Es una de las exposiciones mas interesantes que he visto; no solo muestra como las diferentes vanguardias artísticas han afectado el pensamiento artístico colombiano, sino que transporta al espectador a una epoca especifica en la historia de Colombia. Me parece que el logro más grande del arte pop es la resignificación de simbologias y tendencias del hombre común, con el fin de acercarlas al ambito artistico por lo que particularmente me gustaron las obras con tendencias "pop" acercandose a la cultura colombiana.

/JC/

eSTAN cORDIALMENTE INVITADOS A VER EL BLOG DE NUESTRO PROYECTO

http://micropedagomusik.blogspot.com/

MARCA REGISTRADA

Al pasar del tiempo.. el arte evoluciona como evoluciona todo lo demás? esta pregunta me la respondio la exposición Marca Registrada.. el arte Colombiano, ha ido evolucionando a través del tiempo, bien sea adaptandose a la contemporaneidad o retandola...

Veo claramente el concepto de "obra de arte" sean reconocidas o mas bien poco exitosas.. Sin embargo lo importante es la crítica que propone de como el arte deberia seguir costumbres clásicas o revolucionar todo su conecepto..

Para marcar la controversia renace el dibujo, se trabaja el erotismo y se nacionaliza el pop art, lo cual hace que nazca una nueva generación en el arte.. Y por supuesto, se tiene muy en cuenta el arte conceptual...

Una exposición para abrir la mente a lo que es el arte ahora y lo que esta por venir...

Ana Lucia Leclercq

Performance: Alice Vogler

Un performance el cual se vivió durante 24 horas consecutivas, en tiempo real, la vida cotidiana de Alice Vogler, invirtiendo los papeles de actor y público, creando nuevas corporalidades, rompiendo el esquema clásico de endosistema, generando un endo-endo sistema, a partir de un metalenguaje, considerado como una metacultura.

SebasF

Marca Registrada

- Marca Registrada -

Es interesante observar tanta diversidad y mixtura en un mismo espacio. Marca registrada parece una de aquéllas recopilaciones de los mejores éxitos de algunas bandas.

El espacio a veces resulta saturado pero en realidad esta formando un Cuerpo Remixado del arte mismo. Al igual que un cuerpo, el espacio genera una dinámica por medio de obras móviles y su contraste con algunas completamente estáticas, de esta manera el espacio desarrolla un movimiento y un ritmo que sumerge al espectador,

rompiendo con la quietud y el silencio de los museos tradicionales.

Alfonso Ordosgoitia

Daria

"6:00 am esta sonando el despertador.. me levanto o me quedo a cultivar migrañas en esta cama incomoda e inutil? me levanto tengo que complacer a mis padres para que no piensen que soy maniaco depresiva y decidan entrometerse en mi pequeño mundo de frustración y odio hacia el mundo"

Esto seria lo primero que pasaría por la cabeza en los primeros 5 minutos del dia de Daria Morgendorffer, una joven de 17 años, demasiado inteligente para su edad, demasiado arrogante para convivir con colegiales, demasiado sarcastica para entender sus verdaderos sentimientos, y lo suficientemente negativa para hacer del mundo lo que es hoy... Pero... quien no lleva a una Daria adentro y la deja salir de vez en cuando?

Ana Lucia Leclercq

Guillermo Kuitca

- Guillermo Kuitca -

El artista como un proyectista de ideas, analiza cada situación, cada momento, cada segundo para establecer un dialogo con este. Por medio de esta conversación el artista como un observador encuentra elementos invisibles a los ojos de la mayoría de los sujetos. “Puro Teatro” (Buenos Aires, 2003, Agua y Tinta), es una obra en la cual el protagonista es el teatro mismo, lo interesante es que en ningún momento Kuitca dibuja el escenario ni sus actores, debido a que su propósito se basa en reflejar como en los teatros de Londres la escogencia de las sillas (puestos) por parte de los espectadores se hace entrando al teatro y escogiendo las sillas dentro de este.

De esta manera Kuitca hace una analogía en la cual se desarrolla un cambio de roles, ene le cual los actores pasan a ser espectadores y los espectadores

se transforman en actores, debido a que al poder escoger las sillas de manera tan personalizada, en realidad están escogiendo desde que parte quieren ser visualizados, concluyendo que “El publico recita el Texto para el actor”.

Alfonso Ordosgoitia

Vincent

Vincent

Cuando vemos el mundo desde nuestra propia perspectiva y logramos sumerjirnos en el, algo sucede en nuestros cerebros... Algo llamado imaginación... Sucede cuando pensamos en algo demasiado o tan solo nos sentimos un poco solos... Y entonces, en algunos casos nace el deseo de querer ser alguien mas... de estar dentro de los zapatos de alguien... quien no ha querido en algun momento saber que se sentiria ser alguien a quien se admira? es el caso de mi amigo Vincent, un personaje creado por Tim Burton, basado en su propia niñes al ser el propio Burton quien sentia una gran admiración por el famoso actor de las grandes peliculas de terror, Vincent Price..

"He's always polite and do what he's told... for a boy of his age he's considered nice but he want's to be just like Vincent Price... While other kids read Go Jane Go... Vincet favorite author is Edgar Allan Poe"

Que pasa cuando volvemos a la realidad y la conciencia se apodera de nuestro subconciente y nos damos cuenta que era tan solo una simulación ficticia creada por nuestra propia conciencia? pueden pasar dos cosas... O entendemos que no es una realidad... O la realidad ficticia que creamos es tan fuerte que nos hace colapsar

"He took out some paper and scrawled with a pen 'I am possed by this ghost and can never live it again'... his mother said 'you're not possesed and you're not almost dead.. these games that you play are all in your head... you're not Vincent Price you're Vincent Malloy, you're not tormented or insane you're just a young boy, you're seven years old and you are my son.. I want you to get outside and have some real fun'

Siempre hay algo que nos saca de la realidad paralela que creamos... Y entonces volvemos a una cotidianidad... Dejando que nuestra ficción muera.. O morimos por ella

"His limp and lifeless body fell down the floor.. his voice was soft and very slow.. as he quoted The Raven from Edgar Allan Poe 'And my soul from out that shadow that lies floating on the floor shall be lifted never more'..."

Ana Lucia Leclercq

Marca Registrada

El que se atreva a pensar que Colmbia no tiene talento en la parte gráfica se ekivocó. La capacidad inmersiva de cada obra era tan fuerte, ke me sentía cokmo pasenado por una galaxia mientras visitaba cada planeta. Esto no lo hice solo, me encontraba con dos "artómanos" mas, Dany y Alfo a continuación Nuestro recorrido:

SebasF

Kuitca

"... soy un drama, mi vida un escenario visto desde el backstage..."

En los espacios que crea, logra que el público recite el parlamento para el autor, mejor aún, logra que el actor repita el textolo que el pùblico cita.

Good night sweet prince.

SEbasF

Marca Registrada

La Dromología de la Carrera, Los movimientos no son aleatorios, NO solo existe la salida y la llegada...es lo que nos perdemos en el intermedio.

SebasF

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paradigmas

la contemporaneidad ha generado unos paradigmas entre los que nos movemos constantemente y de los cuales tenemos unas categorías a saber:

• Pluralidad vs. logocentrismo
• Nomadismo vs. mainstream
• Alteralidad vs. identidad
• Diferencia vs. globalidad y hegemonía
• Minimalismo vs. maximalismo
• Multiculturalismo vs. diáspora

invitacion

HOY !!!!! 9 DE NOVIEMBRE los invito al auditorio Felix Restrepo a las 2:45 pm, se premiara la muestra internacional ventanas (cortometrajes hechos por estudiantes )
el 88% de los cortos son nacionales, y de esos, el 50% son de la javeriana.
Corto recomendado: Mañana Piensa En mi
STEPHANIE C.

El diablo viste de Prada

Muchos podrían hablar de la película como un catálogo o una pasarela grabada en video con una duración de 2 horas, pero yo la veo por lo que es: un mundo dentro de otro, sumergido por innumerables condiciones como cualquier realidad, donde la persona vale es por sus capacidades y lo que es capaz de hacer y más importante por lo que le puede hacer a los demás.

el mundo de la moda plantea un ciclo, pero no cualquiera, es uno en el que lo pasado s epuede retomar y construir sobre una persona o modelo a manera de layers, un estilo, una definición de imágen. y es precisamente esta superposición de capas enmarcadas en el frame de la moda como una mezcla entre una semiótica muy bien definida y una comunicación visual extremadamente fuerte, todo esto desenboca en una inmersión tal, que contagia a todo el mundo y es conocido como: La MODA.

- SebasF.
. XOXO .

Memento

Es interesante observar como el director y escritor Christopher Nola, logra materializar elementos y conceptos muy pocas veces tratados en el Cine, logrando producir en el espectador sensaciones de rabia, temor, suspenso y hasta risa, en relación con una enfermedad como la amnesia, desenvolviendo en la historia un núcleo psicológico, que permite entrar en la mente de Leonard Shelby (Guy Pierce), experimentado de una manera visual la forma en la que un amnésico percibe el mundo, pero permitiendo de igual manera, reflexionar sobre las mentiras que el ser humano suele decirse para sentirse seguro de si mismo al tener algo en lo cual creer, tener un fin y objetivo final, en el caso de Memento, buscar Venganza sobre el asesino de su esposa, sin importar que haya sido uno mismo.


Alfonso Ordosgoitia.

Instalaciones inmersivas en brasil

CaMi AsTe

Maceta, valle del cauca

Ritual vallecaucano en el mes de los niños

Buenaventura, valle del cauca

La belleza es una maldición

el nuevo paradigame estettico...el escalpelo

http://www.youtube.com/watch?v=z5vpa1UXfWI
http://www.youtube.com/watch?v=7q-lSTCfqTA